• Юрий Калюта. Мой стиль - это любовь

     

    Юрий Калюта - не частый гость в Петербурге, так как он много работает за границей. В один из его редких приездов в Петербург Gallery. SPb смог взять у художника интервью.

    Что такое реализм?

    Интересно, чтобы на этот вопрос ответил древнеегипетский художник, создающий замечательные образы своих современников? Такие вопросы не возникали вплоть до конца 19-ого – начала 20-ого веков. Во все времена художник занимал главенствующее положение в обществе и всегда был реалистичен. Не хочу показаться закостенелым догматиком реализма, но по-моему это заслуга искусствоведов, пытающихся разложить все по полочкам, рассадить всех по разным клеткам и назвать разными «измами». Есть просто хорошее искусство, а есть мыльный пузырь, или пустые разговоры о нем. Не зря все современное искусство – «кураторское», а то, что художник делает и как, совершенно не важно.

    Вы художник реалистического направления?

    Я не хочу повторяться, так как уже сказал, что любое великое произведение реалистично и всегда передает настоящие человеческие чувства наиболее доступным способом. Реализм постоянно в развитии. Он изобретает новые формы лишь только для того, чтобы найти наиболее точный и простой путь для передачи самого главного. Здесь конечно не обойтись без мастерства и профессионализма. Я уверен, ни один нормальный человек не обратился бы за помощью к стоматологу-авангардисту или отправился бы в авиапутешествие, узнав, что пилот совсем не профессионал и большой оригинал.

    Как Вы определите стиль Вашего творчества?

    Я не отношу себя к какому-либо стилю, так как считаю подобные вопросы не совсем профессиональными. Наверно, теоретики, если им будет интересно, мое искусство как-то обзовут. Мой стиль – это любовь к тому, что я изображаю, к тому, как я это делаю. Настоящее произведение всегда овеяно любовью.

    Мастерство, профессионализм и самовыражение – какова должна быть пропорция?

    Художник постоянно самовыражается. Для этого ему необходимо мастерство и профессионализм. Очень смешно наблюдать, когда художник очень активно выражает себя убогим, примитивным языком. Для меня форма всегда очень важна. Мы наблюдаем за прекрасными изображениями Веласкеса, Рембрандта, Гойи и других, и нас совершенно уже не волнуют моральные качества портретируемых или важность изображаемых событий. Важно, чтобы искусство было вне времени и затрагивало общечеловеческие ценности. Тогда оно будет актуальным во все времена.

    Что приоритетно для художника – деньги, слава или творчество?

    Конечно, для художника приоритетным остается всегда творчество! Деньги и слава не должны вообще волновать творца – это всего лишь его оценка обществом. Очень часто эта оценка случайна и не справедлива, Только время все расставит по своим местам. И сколько бы денег не вкладывалось в пиар того или иного художника, все равно время вес рассудит и каждому воздаст по его таланту. Может и не сразу…

    Насколько сильно влияние школы для художника?

    Значение сохранения школы крайне велико. Почему то это не обсуждается, когда дело идет о фундаментальной науке или о балете, допустим. Наша школа сохранилась благодаря массе субъективных факторов и представляет собой в хорошем смысле консервативное заведение, сохраняющее (консервирующее) весь опыт предшествующих поколений. Хорошая школа может помешать только не совсем адекватному человеку.

    Велик ли соблазн оставаться на кого-то похожим, демонстрируя принадлежность к известной (популярной) школе?

    Ребенок, когда начинает говорить, всегда старается быть похожим на своих родителей. Нет ничего плохого, когда начинающий художник похож на своих учителей. Плохо, если это будет продолжаться всю его творческую жизнь.

    Влияние фотографии на развитие реализма – это благо или вред?

    Во все времена художник пытался найти способ, как остановить мгновение и запечатлеть наиболее точно предмет изображения. Использовались манекены, всевозможные оптические ухищрения. И, когда наконец появилась фотография, все выдающиеся художники восприняли это достижение с восторгом. В конце 19-ого – начале 20-ого веков не было ни одного более или менее известного художника, который бы не пользовался фотографией. Врубель приходил в неописуемый восторг от фотографии и постоянно в своих письмах просил выслать ему определенное количество видов из Италии и т. д.

    Здесь следует отметить самое главное – художники использовали фотографию как вспомогательный материал, умея при этом блестяще писать и рисовать с натуры. В настоящее время появилось огромное количество так называемых фотореалистов, которые чешут с фотографий один в один или, еще хуже, раскрашивают фотоизображение на холсте или бумаге. Особенно это часто встречается в Китае, где мне пришлось об этом говорить, читая лекцию в Национальном музее в Пекине. Ничего общего с настоящим реалистическим искусством такой способ изображения не имеет. Если художник не наделен талантом, образным мышлением и фантазией, никакая фотография не поможет. В идеале художник должен постоянно иметь при себе блокнот и собирать вспомогательный материал, делая наброски и зарисовки.

    Немного личного: Как относитесь к творчеству Марины?

    К творчеству Марины отношусь с восторгом и удивлением. Удивляет меня то, когда она находит время и возможность для создания своих картин (за более чем двадцатилетнюю совместную жизнь я ни разу не присутствовал при их создании). А в восторг приводит ее, совершенно отличный от моего, взгляд на вечные проблемы и, при этом, способность сохранять высокий профессионализм и цельность восприятия.

    А что думаете о Майкле Калюте, английском авторе комиксов и иллюстраторе Толкина?

    Комиксы и Толкин мне совершенно не интересны. Сказывается возраст и другие приоритеты. О создателе этих комиксов постараюсь что-нибудь узнать в интернете (из чистого любопытства). Лучше спросили бы что-нибудь о футболе или о Веласкесе, о которых могу говорить целые сутки!

    Скоро Новый Год. Трудно ли придумать, что хочешь в подарок? Если нет, то что? На этот вопрос я уже попытался ответить в своей последней работе «Автопортрет. Сон в Новогоднюю ночь». В подарок хочется здоровья своим близким и любимым, а также возможности наслаждаться живописью как можно дольше.

     



  • На главную