• К. МОНЕ (1840—1926)

     

    Прошло всего почти 90 лет, как умер знаменитый французский живописец Клод Моне, создавший свои зрелые, этапные произведения ровно век тому назад. Моне был человеком активного темперамента, цельных убеждений, натурой, склонной к теоретическим обобщениям, что и сделало его наиболее типичной фигурой среди импрессионистов.

    Сын бакалейщика, рано утвердившийся в призвании художника, Моне должен был, ступая на эту стезю, выдержать обывательское сопротивление родителей. Пройдя недолгий курс обучения у посредственных парижских «мэтров», ориентировавших питомца на модную в 60-е годы эклектическую живопись — доступный и ходкий товар для буржуазного потребителя — он быстро убедился в бесперспективности такой школы. Ее авторитет не внушал никакого уважения и другим начинающим художникам — Ренуару, Базилю, Сислею, в лице которых Моне приобрел единомышленников.

    Чуть позже к ним присоединяется Дега и Писсарро и вместе они образуют ядро будущих импрессионистов.

    В подтверждение своих еще не до конца четко осознанных творческих устремлений молодежь обращается к новаторскому опыту современных им живописцев, в той или иной степени противостоявших официальному искусству Академии. Опыт этот включал прежде всего открытую живописность романтика Делакруа, демократический реализм Курбе, утонченность цветового видения Эдуарда Мане, вступившего как раз в те годы в резкую полемику с салонными эпигонами. В круг более отдаленных традиций входило наследие венецианцев XVI века и Веласкеса, Ватто и Шардена, Констебля и Гойи. Непосредственный пример Моне подали «барбизонцы», уже давно черпавшие вдохновение в реальной природе.

    Среди ранних произведений Моне, наряду с маринами, зимними ландшафтами, редкими портретами, выделяются своеобразные жанры: нечто среднее между бытовой сценой и пейзажем, в котором побеждает живейший интерес к сугубо конкретному состоянию природы. Советским зрителям хорошо известен холст «Завтрак на траве»* (1866) в Государственном музее изобразительных искусств. Группа, расположившаяся на опушке, занимает центральное место в картине, но не люди, не их взаимоотношения привлекают в первую очередь художника. Пикник — только предлог для наблюдения за игрой солнечных бликов, их взаимодействием с цветом, его изменений под влиянием световых градаций.

    Эксперимент Моне смел по замыслу, но робок в исполнении. В колорите побеждают темные оттенки, кисть скована, атмосферные наблюдения фиксируются слишком прямолинейно. Однако с каждым годом Моне все увереннее овладевает живописью, в которой с блеском реализует индивидуальное понимание природы. Человек занимает в ней теперь незначительное место: ему отводится роль лишь одного из красочных пятен, включенных в общее радостное зрелище мира.

    А. М. РОДЧЕНКО (1891—1956)

     



  • На главную