• «Произведения искусства - это

     

    уголок природы, преломленный

    сквозь призму темперамента».

    Э. Золя

    Картины французского художника Поля Сезанна, которые вы видите в этом зале, были переданы Эрмитажу в 1930-40-ых гг. от Музея Современного Западного Искусства в Москве. Эти картины когда-то входили в коллекцию Морозова.

    Французский пост-импрессионист Поль Сезанн остается загадочной, противоречивой фигурой.

    В течение 20-ого века его искусство подвергалось различным толкованиям, породило множество последователей, каждое из новых

    течений – фовизм, экспрессионизм, кубизм, супрематизм – провозглашало Сезанна своим родоначальником.

    Сезанн был сыном зажиточного шляпника, который позднее стал банкиром в Провансе. Несмотря на многочисленные споры с сыном, отец обеспечил Сезанна всем, чтобы тот ни в чем не нуждался и мог реализовать свой талант живописца.

    Сезанн был очень привязан к Провансу, именно здесь он обрел крепкую дружбу, вдохновение и любовь к природе! Поль Сезанн всю жизнь самозабвенно занимался лишь одним делом – живописью.

    Этот странный южанин стал для многих художников 20-ого века пророком потому, что он воплотил идеальный образ бескорыстного художника, которого интересует лишь «самореализация» в искусстве, для которого живопись – это способ «передать природу». Это можно сказать о его картине «Берег Марны».

    Картина «Берег Марны» (Вилла на берегу реки) была написана в 1888 году, после переезда художника в Овер. Там он создал целую серию пейзажей. До этого он писал картины в более темных, серых тонах, но со временем палитра его высветляется, техника становится более мягкой и деликатной, мазки – более плавными.

    Пейзаж – излюбленный мотив импрессионистов, для которых вибрирующее отражение в воде было символом изменчивости видимого мира. Это можно увидеть, скажем, в произведениях Моне или в произведениях Мориса Вламинка, которые вы можете увидеть в соседнем зале («Вид на Сену», «Городок на берегу озера»).

    В этом произведении Сезанна отражение неподвижно, вода напоминает застывшее зеркало.

    Композиция картины с выделенным центром, обрамленным деревьями, замкнута и стабильна. Мазки, положенные по форме предмета, лепят обобщенные объемы, приближающиеся к простым геометрическим телам. Тональность колорита определена зеленью деревьев и синевой уплотненного волей художника воздуха. Ясность структуры материального мира, выявленная Сезанном, подчеркивает величие природы. Художник искал в натуре не сиюминутное, а вечное и неизменное.

    Полотно «Берег Марны» было представлено на выставке на улице Лаффит (Париж) в 1895 году.

    Завсегдатаи и те, кто проходил вдоль витрин улицы Лаффит, называли картины Сезанна «уродливыми». Основной тон критики задавала газета «Le Journal des Artistes», с тревогой вопрошая, «не сделается ли кому-нибудь дурно при виде этих маслом писаных ужасов». Кто-то называл произведения Сезанна «мазней», «страшилищами», а кто-то – шедеврами, живописью с большой буквы.

    В изображении природы художник стремился свести все к простым и ясным формам - и в результате создал собственную художественную систему. Сезанн подходил к природе с заранее выработанными обобщениями, нормами, сквозь призму которых он воспринимал ее. Возможно, в чем-то он оказался современнее своих друзей-импрессионистов, таких, как Моне, Ренуар, Писсаро.

    В начальный период творчества Сезанна, когда особенно сильна его дружба с Эмилем Золя, художник пишет нарочито грубые произведения похожие на вызов утонченному и рафинированному искусству.

    Он исходил из реального, материального мира, стремился откинуть субъективные восприятия и дать объективное представление о реальном мире. Сезанн дает предметы и фигуры обобщенными, не пытается утвердить в объемных, нарочито материальных образах непосредственно то, что его окружает.

    В этот ранний период творчества художника появилась картина «Девушка у пианино» (Увертюра в «Тангейзеру»). Картина написана в Жа де Буффен, имении в окрестностях Экса, принадлежавшем родителям Сезанна. Персонажи этой сцены в интерьере – мать и сестра художника.

    Музицирование - мотив, популярный у художников-новаторов этой эпохи. Название «Увертюра к Тангейзеру» напоминает о музыке Рихарда Вагнера, которая стала символом нового искусства.

    Сдержанный и напряженный колорит, основой которого стал контраст белого и черного, создает романтическую приподнятость настроения. Композицию картины отличают равновесие форм, замкнутость, целостность. Люди и вещи составляют единый материальный мир. Камерная сцена лишена обыденности и приведена в план более возвышенный и торжественный.

    Уже в произведениях раннего периода творчества Сезанн ставит те художественные задачи, которые будет решать в дальнейшем: четкое построение композиции, структурное пространство, соразмерность объемов, геометризм.

    Картина «Девушка у пианино» как раз отличается этим самым геометризмом, художник строит картину на противопоставлении горизонталей и вертикалей.

    Художник выбирает в качестве центральной вертикали левый угол бардового дивана и располагает фигуры сестры и матери на равном от нее расстоянии. Сезанн уравновешивает белое, узорчатое кресло и пианино, на котором музицирует девушка. Строгая логика «Девушки у пианино» не была рождена внезапно, а была результатом длительного творческого поиска. Ранее Сезанн создал две версии этой картины. Однако он был недоволен этими полотнами и, впоследствии уничтожил их.

    Поль Сезанн всегда стремился выявить в нарочито грубых образах себя, свой темперамент. Художник создал множество автопортретов, все чрезвычайно разные и каждый передает мироощущение художника в различные периоды его жизни. Один из них «Автопортрет в каскетке», написанный примерно в 1872 году. Картина была написана в период наибольшей близости художника к импрессионистам, особенно к Писсаро (по композиции произведение напоминает «Автопортрет» Писсаро). С импрессионизмом полотно роднит свободный мазок, интерес к световым эффектам, однако, несмотря на эскизность письма и размытость контуров форма у Сезанна сохраняет большую определенность и плотность.

    Сезанн дает данные головы чрезвычайно обобщенными, следует подчеркнуть полное отсутствие деталей и выписывания отдельных частей; отдельные части лица – борода, усы, волосы, глаза – воспринимаются как темная масса на светлом фоне, да и вообще вся трактовка основывается на контрасте светлого и темного и на выдвижении изображения на первый план, непосредственно к зрителю.

    Огромную роль здесь, как и в других произведениях Сезанна, играет мазок. В зависимости от формы предмета изменяется мазок, а по мазку можно предугадать форму.

    Можно наблюдать также изменение цветовой гаммы: краски становятся серее, холоднее; появляется серо-зеленая гамма красок.

    Уже в произведениях импрессионистического периода в творчестве мастера проявилось индивидуальное видение мира. Сезанн выглядит старше своих лет, что было характерно для его облика. Причиной тому была, возможно не только борода, но и внутреннее напряжение и чувство одиночества, которые постоянно испытывал художник.

    В произведениях последнего периода творчества Сезанна «рациональные» построения оттесняются на задний план напором напряженных чувств, и творчество художника окрашивается сильнее в эмоциональном отношении. Этим характеризуются практически все его поздние полотна. Сезанн все более замыкается в своих переживаниях, отдаляется от действительности. Происходят некоторые изменения в трактовке им пространства: теперь оно оформляется не предметами, а цветом и воспринимается динамичным, насыщенным и протяженным. Художник ограничивает выбор сюжетов и тем. Основные тематики - изображение крестьян, игроков в карты, купальщиков и купальщиц, а так же курильщиков. Картина «Курильщик», написанная в 1890-1892 годы, относится как раз к одной из таких серий, серии, изображающей курильщиков и игроков в карты. Прототипы этих персонажей появились в живописи старых мастеров еще в 17-ом веке. В картине нет сюжетной занимательности. Отсутствует в ней и бытовая атмосфера, несмотря на обыденность мотива. Спокойная основательность позы, обобщенность лишенных мимики черт лица, монументальность фигуры сообщают образу классическое величие. Художник демонстрирует глубокое понимание крестьянского характера: он показывает твердость натуры и абсолютное спокойствие своего героя. В изображении Сезанна курильщик непоколебим, как скала.

    За спиной курильщика, сидящего в мастерской художника, виден натюрморт с бутылкой и яблоками. Его синие тона оттеняют коричневые, доминирующие в картине, а дробность форм подчеркивает массивность фигуры курильщика. Целостность человеческой натуры воплощена в пластических формах. «Больше всего, - говорил Сезанн, - я люблю облик людей, которые состарились, ничем не нарушив обычаев». Именно таков герой произведения.

    Нельзя не видеть роли Сезанна-художника, доказавшего теоретически и осуществившего практически единство формы и цвета в живописи.

    Список используемой литературы:

    1.Журнал «Юный художник», номер 3 за 1999г.

    2.Н. Яворская «Сезанн»

    3. Амбруаз Воллар «Сезанн»

     



  • На главную