• Боди-арт проект "Художники 20 века"

     

    Директор проекта: Маргарет Лангер

    Продюсер проекта: Елена Самарина

    Криативный директор проекта: Елена Самарина

    Арт группа проекта: Команда Натальи Павловой

    Художники по бодиарту: Анастасия Малышева, Ульяна Махтюк, Наталья Павлова.

    Ассистенты: Алла Цветкова, Ирина Епишева-Кузнецова.

    Фото команды «LePier studio»

    Фотографы: Петр Тишков, Елена Костина

    Модели: Екатерина Ганичева, Анастасия Крылова, Лилия Шарыкина, Юлия Пегешева,

    Елена Самарина:

    «В компании KRYOLAN есть великолепная традиция – выпуск креативного календаря, который каждый год создает команда одной из стран, где представлена косметика KRYOLAN. Задача каждого выпуска календаря показать на образах как, при помощи профессиональных продуктов КРИОЛАН, мастер может воплотить свои самые невероятные творческие идеи и замыслы.

    В 2010 году центральный офис KRYOLAN предоставил честь команде KRYOLAN City Russia представить всему миру возможности команды российских мастеров. Все наши образы выполнены в направлении body-art, это было пожелание президента компании KRYOLAN Вольфрама Лангера. На его взгляд именно body art является самым эффектным и в тоже время трудоемким направлением в профессиональном Make Up.

    Для своих работ мы выбрали 12 художников 20 века. В основу каждой нашей работы в body art легли собирательные образы из картин таких мастеров, как Густав Климт, Марк Шагал, Август Ренуа, Генри Матисс, Сальвадор Дали, Эдгар Дега, Пол Гоген, Винсент Ван Гог, Джорж Пьер Сюре, Мишель Врубель, Пабло Пикассо, Фридерик Хандервассер. Живописная техника body-art была скомбинирована с коллажной техникой: множество прописанных деталей, тонких линей и безумное количество подклеек и бутафорских элементов, которые были сделаны заранее из различных фактур. Над проектом работала команда из пяти мастеров. Каждая работа выполнялась от 6 до 8 часов. В итоге мы получили, на мой взгляд, очень яркие работы, которые можно разглядывать очень долго как картины.

    Мы надеемя, что работы российских мастеров были оценены по достоинству во всем мире.»

    Наталья Павлова (художник по боди-арт):

    «Образы, которые мы создали, несут эстетику. Мы пытаемся людей воспитывать, приучать к восприятию body art, как к чему-то очень эстетичному. Я не говорю, что это произведение искусства, но это произведение.»

    «На мой взгляд, body art - это очень перспективное направление, в том смысле, что интерес одного человека к другому всегда будет. И если мы рассмотрим рекламу, то в любой рекламе присутствует человек, человеческое тело – вот почему интерес к body art будет присутствовать всегда

    Анастасия Малышева (художник по боди-арт):

    «Когда поступило предложение от КРИОЛАН Сити насчет съемок календаря, мы стали рассматривать разные варианты, разные темы. Наработок много, мы уже 10 лет работаем вместе. Мы и архитекторов рассматривали, разные стилевые направления в архитектуре, разные этнические темы, страны перебирали. Остановились на художниках, и именно на импрессионистах, исключительно потому, что очень богатая цветовая палитра, на мой взгляд.»

    «Мы взяли несколько картин, которые использовали в нашей работе и у нас получился некий синтез. Где – то мы взяли лицо от одной работы. в body art использовали одну какую-то картину, какие – то образы у нас были построены на том что мы две работы использовали в одном образе. Ну и отталкиваясь на литературу, на стилистику именно этого времени, стилистику именно этого художника.»

    «Когда мы разрабатывали эти эскизы, когда думали что будет за картинка, мы брали в учет в том числе и жест, который должен прозвучать во время съемок, чтобы он был характерен для этого художника.»

    Ульяна Махтюк (художник по боди-арт):

    «Их объединяет общий временной промежуток. Это начало 20-ого века, время, когда появилась фотография и документальный аспект живописи перестал быть актуальным. Тогда появилось много разных течений, которые пытались найти ходы в живописи. Импрессионисты, экспрессионисты пытались выразить эмоции через свет, цвет, форму и эти работы вызывают очень много чувств»

    «Хотелось бы подчеркнуть, что мы русская команда, а это мировая классика живописи, и мы очень долго думали кого выбрать из русских художников, ведь их так много. В итоге остановились на Врубеле, хотя идей было много. Мы решили, что больше, чем один русский художник в этой коллекции может быть не очень понятен не русскому человеку. Мы ввели Врубеля с его такими мозаичными мазками.»

    Петр Тишков (фотограф проекта):

    «В данном проекте нам было важно раскрыть особенности работы конкретно взятого художника и подчеркнуть индивидуальную особенность работы наших художников по body art.»

    «Мы снимаем не только календарь, но мы снимаем и мастер-классы, и параллельно со съемкой фото идет и видео съемка. Мы стараемся, чтобы практически 3 команды не мешали друг другу и сосуществовали рядом достаточно органично.»

    Елена Костина (фотограф проекта):

    «Да, действительно, вчера возникла небольшая сложность в передаче данного образа. Девочка модель не была профессиональной балериной и не владела техникой балета. Было тяжеловато в плане постановки. В последний момент съемку спасла классическая музыка, благодаря которй модель прочувствовала настроение образа.»

    Анастасия Крылова (модель):

    «Я выдерживаю только когда вижу уже полностью картинку, у меня такое чувство, что открывается второе дыхание, мне становится легче и, соответственно, позировать уже гораздо легче.»

    Лилия Шарыкина (модель):

    «Я работаю в body art только тогда, когда мне нравится идея съемки. Очень редко можно найти проекты, которые связанны с искусством, живописью, творчеством и в которых работают профессионалы»

    Екатерина Ганичева (модель):

    «Мне все очень понравилось, несмотря на то, что это очень трудоемкий процесс, задействовано много художников, много людей. Было очень интересно, команда очень позитивная, было приятно работать с ними.»

    Юлия Пегишева (модель):

    «Body art – это от начала и до конца, это образ, детали, это люди с которыми ты работаешь. Это тяжело, мне кажется, это не каждому дано: работать много часов, помогать, участвовать и потом не «завалить» в конце, т. е. довести до конца этот образ. В тот момент, когда работа зависит от тебя, а не от художника.»

    Как создавался проект смотрите здесь

     



  • На главную