• Похожие торренты


    TTC Video - Великие Мастера: Стравинский - Его Жизнь и Музыка / TTC Video - Great Masters: Stravinksy - His Life and Music

    Страна: США

    Тематика: Музыка

    Тип раздаваемого материала: Видеоурок

    Продолжительность: 8 лекций по 45 мин

    Язык: Английский

    Перевод: Отсутствует Подробное описание на английском When it comes to creative longevity, brilliance across a range of styles, and near-universal fame, Igor Stravinsky (1882–1971) is nearly unrivaled among 20th-century artists.

    As told by Professor Robert Greenberg, Stravinsky's career is a dizzying, enthralling progression across the miles and the decades from fin de siecle Czarist Russia to Southern California in the 1960s.

    It features styles ranging from nationalism and Impressionism to Fauvism, neoclassicism, and the 12-tone ultra-serialism of Anton Webern and Alban Berg.

    Professor Greenberg presents this long-lived master of musical creativity as a one-man compendium of people, places, compositional styles, and techniques, his life and music a virtual artistic history of the West from the 1890s to the late 1960s.

    Even a partial list of Stravinsky's friends and collaborators reads like a "who's who" of 20th-century Western culture: Picasso, Rimsky-Korsakov, Diaghilev, Nijinsky, Balanchine, Puccini, Satie, Debussy, Ravel, Prokofiev, Rachmaninoff, Jean Cocteau, Dylan Thomas, Nicholas Nabokov, Paul Klee, Leonard Bernstein, Pierre Boulez, Christopher Isherwood, W. H. Auden, Aldous Huxley, T. S. Eliot, Walt Disney, Edward G. Robinson, Charlie Chaplin, Woody Herman, even Zsa Zsa Gabor.

    Among other things, then, these lectures on Stravinsky will give you a sense of the kaleidoscopic changes in musical expression that took place during the first 70 years of the 20th century.

    From Nationalism to Modernism and Beyond

    Stravinsky began as a 19th-century musical nationalist. He was privileged to receive the benefits of an upper-middle-class Russian upbringing in St. Petersburg, where he was born in 1882.

    In this city at the turn of the 20th century, the young and impressionable Stravinsky was exposed to an amazing, kaleidoscopic interweaving of Western and Eastern European cultures.

    His was a musical family. His father, Fyodor, was a professional opera singer, considered one of the great bass-baritones of his day.

    By his late teens, Stravinsky's interest in music had developed into an ambition to become a composer, despite the fact that he had not, to that point of his life, demonstrated any exceptional musical talent.

    Certainly, his potential was not recognized by the eminent Russian composer Nicolai Rimsky-Korsakov, when Stravinsky approached him for lessons in 1902.

    Rimsky-Korsakov's opinion changed dramatically, however, when he heard Stravinsky's Piano Sonata in F-sharp Minor of 1904. The work gained Stravinsky a powerful ally and influential teacher in that great Russian master.

    Between 1904 and 1909, Stravinsky developed his compositional technique and style, absorbing a diversity of musical influences.

    During this period, Stravinsky married his cousin Katya, who would prove an invaluable support to her husband during these musically formative and professionally difficult years.

    The Rite—and Riot—of Spring

    Stravinsky's audiences enjoyed his highly successful music for The Firebird and his next ballet, Petrushka, but they could not have anticipated what would come next.

    Stravinsky's music for The Rite of Spring was like nothing he or any other composer had written before it. To convey the sense of the ballet's primitive, earthy, and sexual theme, Stravinsky had to forge a new musical language.

    The resultant ballet score caused one of the most celebrated scandals in music history. At The Rite's Paris premiere on May 29, 1913, the audience broke into a riot.

    "This music still sounds 'modern' almost a century after its first performance," states Professor Greenberg.

    You learn why the Rite is one of the 20th century's two most important musical compositions.

    After 1918: Seeking Humane Times

    Appalled by the horrors of World War I, Stravinsky, after 1918, couched his modernistic impulses in the musical styles of seemingly simpler, "more humane" times.

    From the 1920s on, he was drawn as well by the energy of ragtime, tango, and big-band jazz, writing pieces in all these popular idioms. In 1925 he made a highly successful tour of several U. S. cities, conducting his own works.

    Through the end of the 1920s, Stravinsky continued to produce music that filtered its modernisms through the lens of the musical past, such as the ballet Apollo Musagete of 1928 and The Symphony of Psalms of 1930. Commissioned by the Boston Symphony Orchestra, The Symphony of Psalms is a deeply religious work, of the sort that Stravinsky had never written before.

    The works of the 1930s exhibited a neoclassical, or neotonal, style. These works included the Concerto in D for Violin and the Dumbarton Oaks Concerto, among others.

    Soon his music was being attacked as "degenerate art" by the Nazis in Germany, and he suffered the multiple tragedies of the deaths of his daughter, Lyudmilla; his wife, Katya; and his mother.

    When World War II broke out in September 1939, Stravinsky and soon-to-be second wife, Vera Sudeykin, settled in Los Angeles, where Stravinsky immediately became one of the city's most sought-after celebrities. His first major work composed in the United States was his 1945 War Symphony, the Symphony in Three Movements. This was the year the Stravinskys became American citizens.

    Among other works Stravinsky wrote between 1945 and 1953 was the Ebony Concerto, written for Woody Herman's band. This work "objectifies" elements of jazz in the way that Ragtime for 11 Wind Instruments had 20 years before.

    These years were perhaps the best of Stravinsky's life: He was happy and flourishing in his private and professional lives; financial hardship was a thing of the past.

    In 1948, Stravinsky befriended Robert Craft, a young conductor with a fanatical admiration for the older composer. They formed a highly unusual relationship in which Craft wrote diaries of his life as Stravinsky's aide and friend. Craft introduced Stravinsky to the 12-tone music of Schoenberg, Berg, and Webern.

    A "Supreme Original"

    Finally and most astonishingly, at the age of 70, Stravinsky underwent yet another aesthetic metamorphosis, reinventing himself musically with pieces in the ultramodern serialist style associated with composers one-third his age.

    Like Haydn and Beethoven in their later works, Stravinsky in his Agon of 1957, Requiem Canticles of 1966, and other late pieces, attained a level of spirituality, clarity—and novelty—that would be stunning in a composer of any age, at any time.

    After the Stravinskys and Robert Craft returned from a landmark visit to Russia in 1962, Stravinsky's output began to slow. By the late 1960s, Stravinsky was enjoying a level of celebrity and wealth rarely accorded a composer in his lifetime. His last public appearance was in 1967 and he died in 1971.

    "Stravinsky, without a doubt, was a supreme original," says Professor Greenberg. "We study him to see what, aside from the unaccountable gift of genius, made this originality possible. What are the artistic constants that run throughout his long career, gathering all its shifting currents into the main stream of greatness?

    "Diversity, synthesis, and reconciliation are the keys to Stravinsky's musical personality."

    Works you'll hear in the lectures are excerpted from:

    The Firebird (1909)

    Petrushka (1911)

    The Rite of Spring (1912)

    Ragtime for 11 Instruments (1918)

    Pulcinella (1919)

    Les Noces [The Wedding] (1923)

    Symphony of Psalms (1930)

    Concerto in D for Violin (1931)

    Dumbarton Oaks Concerto (1938)

    Symphony in C (1940)

    Symphony in Three Movements (1945)

    The Ebony Concerto (1953)

    Agon (1957)

    Requiem Canticles (1966) Подробное описание на русском Когда дело доходит до творческой долговечности, блеска через диапазон стилей, и почти универсальной известности, Игорь Стравинский (1882–1971) является почти непревзойденным среди художников 20-ого столетия.

    Как сказано профессором Робертом Гринбергом, карьера Стравинского - вызывание головокружение, захватывающая прогрессия через мили и десятилетия от конца века Царская Россия в южную Калифорнию в 1960-ых.

    Это показывает стили в пределах от национализма и Импрессионизма к Фовизму, неоклассицизму, и ultra-serialism с 12 тонами Антона Веберна и Албана Берга.

    Профессор Гринберг представляет этого долговечного владельца музыкального творческого потенциала как индивидуальное резюме людей, мест, композиционных стилей, и методов, его жизни и музыки действительная артистическая история Запада с 1890-ых до конца 1960-ых.

    Даже частичный список друзей Стравинского и сотрудников читает как, "кто то, кто" Западной культуры 20-ого столетия: Пикассо, Римский-Корсаков, Дягхилев, Nijinsky, Баланчин, Пуччини, Сати, Дебюсси, Путаница, Прокофьев, Рэчмэнинофф, Жан Кокто, Дилан Томас, Николас Набоков, Пол Клее, Леонард Бернстайн, Пьер Булез, Кристофер Ишервуд, В. Х. Оден, Олдос Хаксли, Т. С. Элиот, Уолт Дисней, Эдвард Г. Робинсон, Чарли Чаплин, Вуди Херман, даже Цса Цса Гэбор.

    Между прочим, тогда, эти лекции по Стравинскому дадут Вам смысл калейдоскопических изменений в музыкальном выражении, которое имело место в течение первых 70 лет 20-ого столетия.

    От Национализма до Модернизма и Вне

    Стравинский начал как 19-ое столетие музыкальный националист. Ему дали привилегию, чтобы получить выгоду российского воспитания выше среднего достатка в Санкт-Петербурге. где он родился в 1882.

    В этом городе в конце 20-ого столетия молодой и впечатлительный Стравинский был выставлен удивительному, калейдоскопическому перемешиванию Западных и восточноевропейских культур.

    Его была музыкальная семья. Его отец, Фиодор, был профессиональным оперным певцом, продуманным одним из больших басовых баритонов его дня.

    К его поздним подростковым годам интерес Стравинского к музыке развился в стремление стать композитором, несмотря на то, что он не имел к тому пункту его жизни, продемонстрировал любой исключительный музыкальный талант.

    Конечно, его потенциал не был признан выдающимся российским композитором Николаем Римский-Корсаковым, когда Стравинский приблизился к нему для уроков в 1902.

    Мнение Римский-Корсакова изменилось резко, однако, когда он услышал Сонату Фортепьяно Стравинского в Фа-диезе, Незначительном из 1904. Работа получила Стравинского влиятельный союзник и влиятельный учитель в том великом российском владельце.

    Между 1904 и 1909, Стравинский развивал свою композиционную технику и стиль, поглощая разнообразие музыкальных влияний.

    Во время этого периода Стравинский женился на своей кузине Кате, которая докажет неоценимую поддержку ее мужу в течение этих музыкально формирующих и профессионально трудных лет.

    Обряд — и Бунт — Весны

    Зрители Стравинского наслаждались его очень успешной музыкой для Firebird и его следующим балетом, Petrushka, но они, возможно, не ожидали то, что прибудет затем.

    Музыка Стравинского для Обряда Весны не походила ни на что, что он или любой другой композитор написали перед этим. Чтобы передать смысл примитивной, земляной, и сексуальной темы балета, Стравинский должен был подделать новый музыкальный язык.

    Проистекающий счет балета вызвал один из самых знаменитых скандалов в музыкальной истории. На Парижской премьере Обряда 29 мая 1913, аудитория врывалась в бунт.

    "Эта музыка все еще кажется 'современной' спустя почти столетие после ее премьеры," заявляет профессор Гринберг.

    Вы изучаете, почему Обряд - один из двух самых важных музыкальных составов 20-ого столетия.

    После 1918: Поиск Гуманных Времен

    Потрясенный ужасами Первой мировой войны, Стравинский, после 1918, выражал свои модернистские импульсы в музыкальных стилях по-видимому более простого, " более гуманные" времена.

    С 1920-ых на он был привлечен также энергией рэгтайма, танго, и джаза биг-бенда, сочиняя части во всех этих популярных идиомах. В 1925 он сделал очень успешный тур по нескольким американским городам, проводя его собственные работы.

    Через конец 1920-ых Стравинский продолжал производить музыку, которая пропускала ее модернизмы через линзу музыкального прошлого, такие как балет Аполлон Музэгет 1928 и Симфония Псалмов 1930. Уполномоченный Бостонским симфоническим оркестром, Симфония Псалмов - очень религиозная работа вида, который Стравинский никогда не писал прежде.

    Работы 1930-ых показали неоклассическое, или neotonal, стиль. Эти работы включали Концерт в D для Скрипки и Дамбартонский Концерт Дубов среди других.

    Скоро его музыка подвергалась нападению как "выродившееся искусство" нацистами в Германии, и он перенес многократные трагедии смертельных случаев его дочери, Людмиллы; его жена, Катя; и его мать.

    Когда Вторая мировая война вспыхнула в сентябре 1939, Стравинский и перспективная вторая жена, Вера Судеикин, поселенная в Лос-Анджелесе, где Стравинский немедленно стал одной из большинства популярных знаменитостей города. Его первой главной работой, составленной в Соединенных Штатах, была его военная Симфония 1945 года, Симфония в Трех Движениях. Это было годом, Stravinskys стал американскими гражданами.

    Среди других работ Стравинский написал между 1945, и 1953 был Эбеновым Концертом, написанным для группы Вуди Хермана. Эта работа "воплощает" элементы джаза в способе, которым Рэгтайм для 11 Духовых инструментов имел за 20 лет до этого.

    Эти годы были, возможно. лучшими из жизни Стравинского: Он был счастлив и процветающим в своих частных и профессиональных жизнях; финансовое затруднение было вещью прошлого.

    В 1948 Стравинский оказывал поддержку Роберту Крэфту, молодому проводнику с фанатическим восхищением композитором старшего возраста. Они сформировали очень необычные отношения, в которых Ремесло написало дневники его жизни как помощник Стравинского и друг. Ремесло представило Стравинского музыке с 12 тонами Шенберга, Айсберга, и Веберна.

    "Высший Оригинал"

    Наконец и наиболее удивительно, в возрасте 70 лет, Стравинский подвергся еще одной эстетической метаморфозе, повторно изобретая себя музыкально с частями в ультрасовременном стиле serialist, связанном с одной третью композиторов его возраст.

    Как Гайдн и Бетховен в их более поздних работах, Стравинский в его Состязании 1957, Гимны Реквиема 1966, и другие последние части, достигли уровня духовности, ясности — и новинки — который будет ошеломляющим в композиторе любого возраста в любое время.

    После того, как Стрэвинскис и Роберт Крэфт возвратились от значительного посещения до России в 1962, продукция Стравинского начала замедляться. К концу 1960-ых Стравинский наслаждался уровнем знаменитости, и богатство редко предоставляло композитору в его целой жизни. Его последнее публичное выступление было в 1967, и он умер в 1971.

    "Стравинский, без сомнения, был высший оригинал," говорит профессор Гринберг. "Мы изучаем его. чтобы видеть то, что, кроме необъяснимого подарка гения, сделал эту новизну возможной. Каковы артистические константы, которые бегут в течение его долгой карьеры, собирая все ее потоки перемены в главный поток величия?

    "Разнообразие, синтез, и согласование - ключи к музыкальной индивидуальности Стравинского."

    Работы, которые Вы услышите в лекциях, извлечены из:

    The Firebird (1909)

    Petrushka (1911)

    The Rite of Spring (1912)

    Ragtime for 11 Instruments (1918)

    Pulcinella (1919)

    Les Noces [The Wedding] (1923)

    Agon (1957)

    Requiem Canticles (1966) Лекции 00. The Professor's Biography


  • На главную